Te compartimos 6 libros de arte recomendados para que aprendas acerca de los grandes movimientos artísticos y culturales y te inspires al momento de crear.
Los libros de arte son una guía para quienes quieren aprender más sobre este mundo maravilloso. Nos sumergen en las historias de los artistas más reconocidos, entendiendo por qué sus creaciones son tan magníficas. ¿Cuáles fueron sus ideas innovadoras? ¿Qué técnicas profundizaron? ¿Qué corrientes artísticas crearon?
Si estás dando tus primeros pasos en el dibujo y la pintura, los libros de arte te ayudan a conocer distintas técnicas y estilos.
Te compartimos 6 libros de arte recomendados de la mano de Alberto Pecznik:
La historia del arte - Ernst H. Gombrich
«La historia del arte» es un libro de cabecera que todo amante del arte debería tener en su biblioteca. Es un libro muy completo que introduce al arte desde sus inicios en las pinturas rupestres hasta manifestaciones contemporáneas.
Es un referente y fuente de información para estudiantes y curiosos del arte.
Ernst Gombrich nació en Viena pero vivió la mayor parte de su vida en Gran Bretaña. Desde pequeño estuvo fuertemente interesado por la historia del arte. Luego de recibirse, trabajó en la Universidad de Londres y en el Warburg Institute.
Hasta ese momento, laa Historia del Arte se ocupaba en gran medida de los problemas formales. Gombrich, sin embargo, había sido educado en la cultura vienesa de la Formación y estaba preocupado por los temas más amplios de la tradición cultural y la relación entre la ciencia y el arte.
El autor estaba más interesado en movimientos individuales que masivos. Incluso una de sus frases de cabecera fue «Realmente no existe el Arte. Sólo hay artistas».
Sobre el dibujo - John Berger
Esta obra de John Berger reúne el análisis de obra de grandes maestros con las experiencias propias del autor con el dibujo y la expresión artística. En los ensayos que lo conforman reflexiona sobre las dificultades de la creación
John Berger nació en Londres en 1926 y murió en París, a los 90 años de edad. Es recordado como uno de los críticos de arte más celebres del siglo XX.
A sus 20 años se dedicó durante un tiempo a la enseñanza del dibujo y la pintura. Sin embargo, luego decidió enfocarse de lleno a la escritura crítica, movilizando por la coyuntura política en tiempos de posguerra.
«Para el artista dibujar es descubrir. Y no se trata de una frase bonita; es literalmente cierto. Es el acto mismo de dibujar lo que fuerza al artista a mirar el objeto que tiene delante, a diseccionarlo y volverlo a unir en su imaginación, o, si dibuja de memoria, lo que lo fuerza ahondar en ella, hasta encontrar el contenido de su propio almacén de observaciones pasadas.»
De lo espiritual en el arte - Wassily Kandinsky
Una de las obras escritas más difundidas de Kandinsky, De lo espiritual en el arte no busca ser un libro teórico o pragmático. Más bien apela a la capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas. Busca resolver las dificultades de la expresión escrita por medio de asociaciones sensoriales y lingüísticas.
El autor expresa que en el arte confluyen: la expresión íntima y personal del artista, la influencia del contexto en que se encuentra, y la expresión misma del arte, presente en toda expresión artística, no importa el tiempo ni el lugar.
«El arte no es una creación inutil de objetos, sirve al desarrollo y sensibilizacion del alma humana. el arte es el lenguaje que habla al alma de las cosas que son para ella, el pan cotidiano, que solo puede recibir de esa forma.»
Historia del arte argentino - Jorge López Anaya
Historia del arte argentino es un libro que reúne datos de artistas del siglo XIX y XX de nuestro país. Da cuenta de pintores y escultores, vanguardias, colectivos de arte y muestras.
Esta es una obra de síntesis histórica. Describe el proceso de las artes plásticas argentinas desde 1795 hasta la llamada posmodernidad. Pretende poner al día la metodología y el atraso documental de un arte que no ha atendido hasta hoy a los géneros nuevos, a las manifestaciones menos ortodoxas y más recientes.
Integrante de una familia de artistas, se inició en el arte con su padre, el grabador Fernando López Anaya. Después de participar en diversas exposiciones fue, en 1961, uno de los integrantes del grupo de Arte Destructivo.
Su labor como profesor universitario, historiador y crítico del arte lo llevó a ejercer la docencia como titular de Historia del Arte Argentino de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
Un tiempo de rupturas: sociedad y cultura en el siglo XX - Eric Hobsbawm
Un tiempo de rupturas analiza los cambios culturales que atravesaron las sociedades luego de la Primera Guerra Mundial. Una sociedad que transformó su visión del mundo, gracias a la revolución de la ciencia y la tecnología y los nuevos modos de consumo.
Eric Hobsbawm es uno de los historiadores más importantes del siglo XX. Trabajó en la Universidad de Londres como docente de Historia social y económica.
Sus libros recorren distintos momentos clave de la historia moderna: las revoluciones políticas, sociales y económicas, y el devenir del capitalismo.
«Las artes, en nuestro siglo, se caracterizan por depender de una revolución tecnológica única desde el punto de vista histórico, revolución que además las ha transformado, especialmente por medio de las tecnologías de la comunicación y la reproducción.»
Arte del siglo XX - Ingo F. Walther
Arte del siglo XX es un libro-enciclopedia que abarca todos los movimientos artísticos del pasado siglo, como el surrealismo, el Land Art, el Fluxus y la Bauhaus. Pero no se centra únicamente en las disciplinas tradicionales como la pintura y la escultura, sino que incluye otras como la fotografía y los nuevos medios tecnológicos.
Si bien antiguamente el término arte estaba claramente configurado, en este siglo tan turbulento se fue redefiniendo muchas veces. Los cambios sociales, políticos y tecnológicos le otorgan nuevos significados e implicancias.
Ingo F. Walther (1940–2007) estudió Literatura e Historia del Arte en Fráncfort del Meno y Múnich. Escribió y editó numerosos estudios sobre el arte de la Edad Media y de los siglos XIX y XX, entre los cuales se encuentran Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Arte del siglo XX y Codices illustres
El artista Alberto Pecznik imparte clases de dibujo, pintura y creatividad en Belgrano, CABA. Encontrá sus datos en nuestra sección Talleres y sumate a sus clases.
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A propósito, la imagen de portada es una obra del pintor estadounidense Winslow Homer.
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